Inauguración de la exposición. - EPDA
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Inauguración de la exposición. - EPDALa Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto presenta la exposición Nassio Bayarri, una de las retrospectivas más completas realizadas del escultor valenciano. La muestra transcurre por toda su trayectoria artÃstica desde sus inicios en los años 50 hasta su muerte en enero de 2023.
La presentación ha contado con la participación del presidente de la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto, Alfonso Muñoz; y de los comisarios de la exposición, el arquitecto Javier DomÃnguez y la escultora Amparo Carbonell.
La exposición, que cuenta con la colaboración de Saggas, llega a Sagunto tras su paso por la sede principal de la Fundación Bancaja en Valencia y realiza un recorrido atemporal por la evolución de la producción artÃstica de Nassio Bayarri, marcada por el protagonismo del cosmos y la figura humana. El conjunto revela a un artista que siempre estuvo comprometido con su tiempo e implicado en la modernización de la escultura.
Integrada por 73 obras, la muestra incluye esculturas, pinturas, dibujos, instalaciones, tablas y collages, y permite contemplar algunas de sus creaciones más icónicas, como las que escenifican el cosmoÃsmo, junto a otras piezas que se muestran por primera vez al público en Valencia y que son muy poco conocidas, como el relieve en el que estaba trabajando antes de su muerte.
Considerado el padre del cosmoÃsmo, la obra de Nassio Bayarri muestra una permanente búsqueda por las cuestiones más esenciales del ser humano. Un planteamiento del que surge una obra única que responde a una curiosidad incansable y a la experimentación con técnicas, conceptos y materiales diversos, como cartones, yesos, barros, maderas, piedras o metales. Su ansiosa búsqueda de la originalidad y la innovación están en el origen de su introspección simbolista, tratando de revelar el universo de lo imaginario.
La exposición refleja el espÃritu de este artista que contribuyó con su trabajo a la modernización del discurso de las vanguardias y a la revitalización de la función del arte como elemento transformador, lo que le condujo a integrarse en colectivos de gran relevancia en el contexto español de la posguerra, como el Grupo Parpalló.
Junto a las obras se exponen bocetos, objetos, y también cartas y poemas inéditos de Nassio. Además, se incluye la proyección del audiovisual Una conversación tranquila con Nassio Bayarri, producido por UPV Televisión y realizado en su estudio en 2017. En esta pieza, el escultor habla sobre su vida, su obra y su universo creativo.
Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con la reproducción de las piezas que forman parte de la exposición, que se acompañan de textos descriptivos del propio Nassio, y los textos de los comisarios de la exposición.
Además, dentro del programa de mediación cultural y artÃstica, la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto ofrece talleres didácticos gratuitos vinculados a la exposición y dirigidos a escolares, asà como visitas comentadas para público general y grupos de la mano de un experto especialista en arte y mediación cultural.
La muestra Nassio Bayarri puede visitarse en la Sala de Exposiciones Glorieta (Plaza Cronista Chabret, 6, Sagunto) desde hoy hasta el próximo 31 de diciembre.
Las grandes influencias en la obra de Nassio Bayarri
La mitologÃa clásica grecorromana es fuente de inspiración de grandes maestros de la historia del arte como Picasso o Goya, y ambos artistas influyeron notablemente en Nassio Bayarri.
Pablo Picasso constituyó para el artista valenciano una de sus escasas fuentes de información sobre las vanguardias y uno de los guÃas iniciales en su primera etapa. La obra de Goya forma parte esencial de la iconografÃa y tendencia a la abstracción de los personajes humanoides de Nassio. La aventura cosmoÃsta del valenciano no puede entenderse al margen de la influencia de ese espÃritu de rebeldÃa de sus principales referentes: la curiosidad por la mitologÃa, la religión, la superstición y la búsqueda del más allá sin los dogmas judeocristianos.
En ese planteamiento reflexivo, Platón es otra de las figuras clave para entender la obra de Nassio Bayarri, pues se sirve de su filosofÃa para establecer la relación entre el mundo de las ideas y el mundo sensible. La exploración cosmoÃsta de Nassio tiene cierto paralelismo con la búsqueda platónica del origen del mundo sensible, asimilando interpretaciones del atomismo y del pitagorismo, de las que hereda la pasión por los números y los objetos geométricos. Además, los escritos de Platón entroncan con la propia dualidad de pensamiento de Nassio y su preocupación sobre la convivencia del hombre del espacio y del futuro.
El cosmoÃsmo
En 1963 Nassio Bayarri viaja a Estados Unidos invitado como artista residente en la Our Lady of Cincinnati College of Ohio. Son años en los que se extiende la sensación de vulnerabilidad de la sociedad estadounidense, marcada por acontecimientos como la crisis de los misiles, el asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy o la escalada armamentista. Al mismo tiempo, sucede uno de los hitos de la humanidad: la llegada en 1969 del hombre a la luna. La hazaña causó un enorme impacto en Nassio Bayarri, que comenzó entonces a interesarse por el desarrollo cientÃfico, la carrera espacial y los vuelos orbitales. Visitó el complejo de Cabo Cañaveral, el observatorio de Cincinnati en Ohio y frecuenta las instalaciones de Houston, familiarizándose con los avances tecnológicos: viajes supersónicos, túneles de viento, computación, sismologÃa, aeronaves propulsadas por cohetes…
El contacto directo con astronautas le empuja a cuestionarse todo, a pensar y a buscar la vida más allá del globo terrestre y asume la convicción de ahondar en los aspectos simbólicos y contextuales del arte, frente a los meramente instrumentales o explicativos. A este despertar cientÃfico se suma el auge de la ciencia ficción, que se extiende por diferentes disciplinas creativas como el cine o la literatura.
La literatura fantástica, que aborda temas como los algoritmos genéticos, la abducción, la inteligencia artificial computacional, la evolución biológica, la astrobiologÃa y la vida extraterrestre, alimentan el imaginario de Nassio, como se aprecia en algunas de sus creaciones pictóricas: La casa del padre cósmico, House alienÃgena o Salida al espacio, entre otros.
Nassio piensa que los creadores deben implicarse en la divulgación cientÃfica como hacen escritores y bioquÃmicos, ayudando asà a que el individuo pueda interrogarse y comprender a través del arte que en algún lugar escondido del cosmos habitan criaturas inteligentes.
Esa responsabilidad ética le lleva a publicar su Manifiesto CosmoÃsta en 1967, con el que plantea un arte del cosmos como camino para entender "qué somos, de dónde venimos y adónde vamos". Tal y como él mismo dirá años después "el cosmoÃsmo es la búsqueda de la verdad escondida o no investigada".
En esencia, el Manifiesto CosmoÃsta revela el deseo reivindicativo de comunicar con energÃa el pensamiento catalizador de una nueva visión artÃstica, tal y como hicieran con anterioridad el poeta Filippo Marinetti anunciando el futurismo (1909), Piet Mondrian -De Stjil-, el neoplasticismo (1917) y André Bretón, el surrealismo (1924).
Nassio transforma entonces su estudio en un laboratorio experimental y toda su obra se sustenta en una fabulación de mundos mágicos en alusión al origen y al futuro del hombre, una profunda convicción en la vigencia de la modernidad y una perseverante búsqueda de respuestas a las cambiantes necesidades del ser humano.
Como él mismo afirmó en su discurso de ingreso en San Carlos, el 21 de febrero de 1989: ''Al representar lo cósmico en mi obra me propongo incorporar la escultura -al arte-, la mitologÃa de un cosmos habitado e interrogante, capaz de generar nuestra creación, y ser el principio y la continuidad esotérica de un espacio infinito. Ahora esto aún nos parece una utopÃa, de difÃcil entendimiento, por consumar, pero sà es posible sentirla y materializarla mediante la plástica. Mi entrega a este mágico tema me ha llevado a cultivar, con la mayor honestidad posible, un estilo artÃstico que sintonice con mis creencias acerca de que existe vida en otros mundos y galaxias. Además, creo que hoy, como nunca, es fundamental empeñarse en la aventura de glosar una temática ideomitológica y andrógina que en su complejo simbólico represente aquello que, más o menos misteriosamente, siempre ha acompañado al hombre: una vida extraterrestre; y hacerla tangible mediante un camino formal que determino como «sÃmbolo estético», que no es sino un arte nuevo en comparación a cuanto le ha precedido''.
