Obra de Solimán López. -EPDA
Cartel de INT3RACCION3S. -EPDAEl Espai d'Art Contemporani El Castell (ECA) de Riba-roja de Túria acoge el 31 de enero, de 10.00h a 21.00h, INT3RACCION3S, un proyecto artístico multidisciplinar que explora las formas contemporáneas de interacción entre arte, tecnología y sociedad y que podrá visitarse hasta el 6 de abril. La propuesta está organizada por cisma.art, una comunidad multidisciplinar de creativos dedicada a conectar arte contemporáneo, tecnología, pensamiento crítico y mediación cultural. Cisma.art es un ecosistema donde convergen creativos, investigadores y desarrolladores, con el objetivo de generar nuevas narrativas, modelos de colaboración y pedagogías alternativas. Más allá de la producción expositiva, la comunidad actúa como una infraestructura cultural que impulsa proyectos híbridos, fomenta la investigación artística y articula redes locales, nacionales e internacionales desde una mirada crítica, abierta y experimental.
En esta línea de trabajo se inscribe INT3RACCION3S, que reúne 19 propuestas de más de 20 artistas, combinando trayectorias consolidadas y prácticas emergentes. El proyecto Int3raccion3s despliega un amplio abanico de lenguajes y formatos: instalaciones multimedia, performance, videoinstalación, inteligencia artificial generativa, instalaciones láser, música experimental, fibra óptica, desarrollo de videojuegos y laboratorios de creación colectiva, entendiendo la tecnología no solo como herramienta técnica, sino como una herramienta de pensamiento, producción y encuentro.
Junto a la experiencia física en el ECA, INT3RACCION3S desarrolla una dimensión digital esencial que amplía y prolonga el proyecto más allá del espacio expositivo. En este sentido, el Estudio Agraph ha diseñado la web de cisma y un área específica del proyecto dentro de la misma web. Este espacio digital ofrece información detallada de cada una de las propuestas, contextualizando a los artistas y sus procesos y facilitando una lectura profunda y accesible. Se concibe por tanto como una extensión necesaria del proyecto, reforzando su carácter híbrido y conectando lo presencial con lo digital. A ello se suma una apuesta clara por las redes sociales, especialmente Instagram, donde tanto cisma.art como el ECA mantienen una presencia activa que documenta, comunica y amplifica el proyecto, consolidando la comunicación digital como parte estructural y necesaria de la práctica artística contemporánea.
El recorrido convierte el Castell de Riba-roja en un ecosistema sensible y mutable. TarsLab formado por Jordi Blasco y Juanjo Ortiz, activa el espacio arquitectónico como un sistema nervioso de luz y percepción. En SINAPSIS exploran la relación entre los elementos visuales y la dinámica de las señales lumínicas, inspirándose en el proceso biológico de las sinapsis neuronales. Partiendo de este fenómeno biológico, la instalación recrea esta comunicación a través de un diálogo entre distintos emisores de luz y sonido. El artista de Milán Carlo Bernardini, figura clave del light art, presenta The Point of Infinity, una instalación de fibra óptica que transforma el espacio arquitectónico en un tejido de luz. A partir de líneas lumínicas que parecen dibujar lo invisible, la obra despliega nuevas dimensiones perceptivas, reconfigurando cómo el espectador habita y experimenta el lugar.
El sonido ocupa un lugar central en propuestas como Modulight y Fotocopia del colectivo NVCLI (Teo Cid Sousa y Martí Guillem Ciscar), donde la música experimental se manifiesta como fuerza espacial y corporal. La plataforma Radio Inter.net nos introduce en una ecología sonora digital basada en la escucha, la emisión y la colaboración. La acción en vivo se materializan en la performance Frankenstein o el hombre obsoleto de Álvaro Terrones, una reflexión crítica sobre el cuerpo contemporáneo frente a la máquina y la obsolescencia tecnológica, o en Cartografía común: un paisaje compartido, de Matthew Neary, una propuesta participativa que activa procesos colectivos de representación del territorio y el conocimiento.
La inteligencia artificial está presente en buena parte de las propuestas, no como espectáculo tecnológico, sino como campo de tensión crítica. Juan Ignacio Sixto, con ¿El futuro es un prompt?, explora los lenguajes de creación basados en instrucciones y algoritmos desde el ámbito del videojuego. Antiface investiga la co-creación entre folclore, identidad e Inteligencia artificial, mientras que Space Circles, Elena Pérez y Marina Barruer utilizan herramientas generativas para construir paisajes audiovisuales que cuestionan la noción de naturaleza, memoria y colaboración en entornos digitales.
La dimensión interactiva y perceptiva se intensifica en obras como Qualia? de Ioan D. Chiujdea, que sitúa al espectador en el centro de una reflexión sobre la experiencia subjetiva. La instalación audiovisual Rendering Oasis de Laura Budia y Henry A. Lamiña, nos propone arquitecturas especulativas y espacios generados digitalmente. Int3raccion3s incluye también propuestas de fuerte carga crítica. El laboratorio Tele kósmica - Desobediencia tecnológica del colectivo DIE PISTOLE formado por Wuting Cheng, Carlos de Dios Barreda, Sofía Díaz, Pablo Escrig, Camino Garzón e Irene Macián, plantea usos alternativos y no normativos de la tecnología, mientras que Las cadenas del kernel, de Nico Gay, Julia Monge y José del Rey Ortega, se adentra en la experimentación con el glitch art y las infraestructuras invisibles que sostienen la cultura digital contemporánea. David Aliaga presenta Sexy Punk, una videoinstalación que aborda el cuerpo, el deseo y la exposición en la era tecnológica. Claudia Martínez, con Desborde, propone una instalación que reflexiona sobre los límites y la transformación del espacio y la materia. Desborde consiste en una enorme masa tejida cuya materia prima es hilo plástico con alma de alambre en rojo, naranja y dorado. La estructura que está formada por alrededor de unos 100.000 metros de alambre y millones de nudos, parte del concepto del fractal, un nudo que se repite infinitamente y conecta las distintas partes de la malla con una gran posibilidad de permutaciones. En esta obra participativa han colaborado decenas de manos durante un largo diario de mañanas y tardes. La abstracción, los datos y la especulación se manifiestan en la instalación multimedia de Hugo Martínez-Tormo, donde la información numérica se traduce en experiencia estética. 39.4244323_-0.4197375_29.10.24 se configura como un espacio de reflexión sobre la vulnerabilidad inherente a las manifestaciones artísticas y su relación con los fenómenos naturales, en particular, las catástrofes climáticas que amenazan la integridad del ser humano y de su patrimonio cultural. Solimán López presenta Manifesto Terrícola, una instalación láser que reflexiona sobre la relación entre humanidad, tecnología y conciencia planetaria. La obra se articula como un manifiesto artístico cuya información ha sido codificada en ADN, explorando nuevas formas de preservar y transmitir conocimiento más allá de los soportes digitales convencionales. A través de la luz y la materia genética como metáfora, Solimán López nos invita a repensar la identidad humana y su responsabilidad planetaria en un contexto marcado por la crisis ecológica y la expansión tecnológica.
Algunas de las instalaciones forman parte de los proyectos que cisma.art ha acogido y que materializa como embajada en la 7° edición de The Wrong Biennale y que están adscritas al Pabellón coordinado por Península Kimera. De este modo, INT3RACCION3S se configura como un nodo híbrido donde lo local y lo global, lo material y lo virtual, lo humano y lo tecnológico se entrelazan.
INT3RACCION3S invita al público a acercarse al ECA Espai d'Art Contemporani El Castell de Riba-roja el próximo 31 de enero a partir de las 10.00h y formar parte de una experiencia que propone nuevas formas de mirar, escuchar y habitar la relación entre arte, tecnología y sociedad . «Además, es una oportunidad para poder disfrutar aquí, en nuestro castillo, de las últimas tendencias en inteligencia artificial, el láser y las tecnologías más avanzadas al servicio de la creación artística», ha señalado el concejal de Arte y Cultura, José Manuel Vila.
Este proyecto es también reflejo del compromiso firme del ECA y de su consejo asesor con una programación contemporánea, crítica y abierta, capaz de acoger prácticas experimentales y discursos emergentes. Una apuesta que sitúa a Riba-roja de Túria como un nodo dentro del mapa de la creación contemporánea digital, consolidándolo como un lugar donde el pensamiento, la innovación y la creatividad se encuentran y se proyectan hacia el futuro.
