La directora y guionista Mia Hansen-Løve y el director de Cinema Jove, Carlos Madrid. Foto Cinema Jove. -EFELa directora y guionista Mia Hansen-Løve (ParÃs, 1981) recibe esta noche el Premio Luna de València en la gala de inauguración de la 37 Cinema Jove, que le dedica una retrospectiva a toda su obra que incluye el estreno en nuestro paÃs de su penúltima pelÃcula, La isla de Bergman.
En una rueda de prensa, el director de Cinema Jove, Carlos Madrid, ha destacado como constantes de la filmografÃa de Hansen-Love los procesos de sanación, el miedo al cambio y la plasmación de vivencias propias en su obra: "Hay tÃtulos donde las pinceladas biográficas son más evidentes que en otros. En La isla de Bergman, por ejemplo, plasma la incertidumbre del cuaderno en blanco", ha asegurado.
Este largometraje, cuyo estreno está previsto el próximo 1 de julio en España, es el primer proyecto en inglés de la directora, para el que ha contado con un elenco internacional conformado por los actores Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska y Anders Danielsen Lie.
En la pelÃcula, Mia Hansen-Løve reflexiona sobre el impacto de las experiencias personales en el proceso de creación artÃstica, al tiempo que firma un homenaje a Ingmar Bergman y su mÃtico hogar, para lo que ha trasladado la trama a la isla sueca de FÃ¥rö. Allà es donde vivió los últimos 20 años de su vida el cineasta más célebre de Suecia y donde rodó alguno de sus tÃtulos más conocidos.
La cineasta francesa ha destacado que a pesar del tÃtulo y del tributo en la pelÃcula a Ingmar Bergman, no hace cine de referencias: "No intento imitar, no hago un cine a la manera de. Mi cine está influido por todas las pelÃculas que he visto, pero en él también confluyen mis experiencias, tanto lo que he visto como lo que he amado, aunque no aparecen plasmados de manera literal".
Entre los directores que la han marcado profundamente se halla el documentalista Claude Lanzmann, autor de Shoah (1985) sobre el holocausto judÃo, pero no tanto como referente visual, sino principalmente, porque esa memoria la marcó en su educación.
La memoria es el eje, precisamente, de su próximo tÃtulo, One Fine Morning, presentado en la última edición del Festival de Cannes y distinguido con el Premio Label Europa Cinemas, que reconoce a la mejor pelÃcula europea de la Quincena de los Realizadores.
"La memoria es un tema que atraviesa todo mi cine, pero también la realidad, las elecciones que hago respecto al realismo, que intento abrazar y a la vez trascender para tratar cuestiones que a mà me tocan", ha comentado.
La propuesta, protagonizada por Leah Seydoux y Pascal Greggory, es un doble retrato, el de una mujer y el de su padre, afectado por una enfermedad neurodegenerativa. "Es un intelectual que ha vivido para los libros, asà que hay algo trágico en su dolencia, porque ha consagrado su vida al pensamiento".
Su primer largometraje como directora y guionista, Todo está perdonado (2007), se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y recibió una nominación al César a la mejor ópera prima. Desde entonces, ha realizado y escrito las pelÃculas El padre de mis hijos (2009), Un amour de jeunesse (Primer amor) (2010), Edén (2014), 'El porvenir' (2016) y Maya (2018).
"Me gustarÃa escribir historias más alejadas de la mÃa propia, pero necesito tener un conocimiento Ãntimo de mis personajes, de su mundo interior. Solo cuando alcanzo ese conocimiento profundo de quiénes son, me puedo sentar a escribir", ha finalizado Hansen-Love.
