Arte-EPDAValència ha empezado el año como Capital Mundial del Diseño y lo ha hecho con el apoyo de las instituciones, las empresas, los profesionales del sector y la sociedad en general. Decenas de proyectos emprendidos en los dos últimos años, un ecosistema unido, numerosas alianzas estratégicas establecidas y un programa con más de cien actividades dirigidas al público local, nacional e internacional han calentado los motores. En noviembre se presentó oficialmente el programa en una gran gala, en diciembre se celebró la conferencia inaugural de la mano de Paola Antonelli y Philippe Starck y hace apenas unas semanas el Ajuntament de València se iluminó de amarillo para conmemorar este hito único para la ciudad.
El inicio de 2022 viene cargado de numerosas exposiciones, talleres y conferencias sobre el diseño aplicado al entorno y la sostenibilidad, la diversidad, el patrimonio y la identidad de València en múltiples espacios y apostando por nuevos formatos
2022 empieza abordando la València del futuro a partir del diseño. El 3 de febrero en Las Naves darán comienzo los encuentros "València 360° Collective Creation", organizados por Non Architecture como proyecto de creación colectiva que desarrollarán los alumnos del grado de ingenierÃa de diseño como actividad curricular durante y que será expuesto en el mes de junio. El ciclo nace del proyecto València 360°, que presenta un trabajo fotográfico que se puede contemplar con un visor de 360°. Las imágenes creadas por 5 equipos creativos emergentes imaginan una València del futuro donde la utopÃa y la distopÃa nadan en paralelo y difÃcilmente pueden ser diferenciadas.
El Colegio Territorial de Arquitectos de València inaugurará el próximo 8 de febrero la exposición "Lina Bo Bardi a Bahia" para recorrer uno de los perÃodos más creativos y a la vez menos conocidos de la arquitectura Ãtalo-brasileña. Se mostrarán piezas de la obra de Lina Bo Bardi realizadas en Bahia entre 1958 y 1964, cuando fue directora del Museo de Arte Moderno de Bahia, y entre 1986 y 1990, cuando realizó el proyecto piloto para el Centro Histórico de Salvador de Bahia.
El 11 de febrero abrirá al público ¿Por qué soy asÃ?, una exposición para el Centre del Carme Cultura Contemporà nia (CCCC) organizada y producida conjuntamente por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y World Design Capital Valencia 2022, con el apoyo de la Diputació de València. "Hola, somos algunos de los objetos que usas cotidianamente en tu casa o en el trabajo. Pero apenas has reparado en cómo somos. Estamos aquà reunidos en la exposición '¿Por qué soy asÃ?' para explicaros cómo nacimos, cómo funcionamos y porque tenemos esta forma. Queremos poner de relieve lo importante que somos para que vivas un poco mejor. Formamos parte de la colección Pérez de Albéniz-Bergasa y nos ha recopilado y dibujado Juli Capella para explicar cómo funcionamos. Somos objetos pequeños, pero os ofrecemos grandes beneficios. Desde un clip hasta un embudo, pasando por la bombilla, el teléfono, el abrefácil, una chancleta o una cafetera. Algunos somos más bellos que otros, pero todos tenemos algo en común, daros servicio. Ven a vernos y te contaremos porqué somos asÃ. A partir de ahora nos verás con otros ojos." Una muestra variopinta con productos reales, prototipos y one-off, de todo tipo de disciplinas y de todo el mundo que se podrá visitar hasta el 9 de mayo.
El 17 de febrero se presentará en Las Naves el informe "En Circular", un estudio para conocer cuál es el grado de conocimiento y de integración real de estrategias y acciones vinculadas a la economÃa circular en el tejido empresarial de la Comunitat Valenciana. En Circular es la plataforma de economÃa circular de la Comunitat Valenciana, desarrollada por la ADCV con apoyo de la Agencia Valenciana de la Innovación (AVI).
A partir del 19 de febrero, Festival ParadÃs revolucionará la ciudad con conferencias exprés y debate en abierto sobre diseño. De una forma divertida y entretenida, ParadÃs contará historias en torno a la creatividad y la innovación. En esta segunda edición se hablará sobre marcas y patentes en un formato didáctico y lúdico para resaltar la importancia de registrar las marcas y asà evitar posibles disgustos en el futuro.
Bloubu, el taller didáctico que tendrá lugar el 19 de febrero en el Centre del Carme Cultura Contemporà nia (CCCC), desvelará las ventajas de un juego de mesa de alto nivel educativo para niños y niñas con trastornos en el habla, el lenguaje o la comunicación. El objetivo de este proyecto consiste en motivar de manera gráfica a los pequeños para que puedan desarrollar y trabajar capacidades como la memoria, la atención, la inteligencia emocional, la comunicación, la autonomÃa o la cooperación, asà como despertar su interés, creatividad e imaginación.
Del 24 de febrero al 19 de junio, la GalerÃa 2 del IVAM albergará la exposición "Anni y Josef Albers: el arte y la vida", comisariada por Julia Garimorth y producida por el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM). La exposición presentará el trabajo de dos grandes artistas, Anni y Josef Albers, quienes fueran pioneros de la modernidad en el siglo XX a través de sus lÃneas de producción artÃstica. La muestra cubre su carrera artÃstica por completo, tanto individual como conjuntamente, y es la primera vez que en España se presenta el trabajo de los artistas como pareja a lo largo de sus diferentes etapas creativas. La exposición está organizada de manera cronológica y se compone de aproximadamente 350 obras entre pinturas, fotografÃas, diseño y textiles, pelÃculas, material documental, y una selección de piezas de mobiliario de la etapa de la Bauhaus que representan los hitos fundamentales en la carrera de esta pareja de artistas.
Del 25 de febrero al 29 de mayo se podrá visitar en el Palau de Valeriola "Pepe Gimeno. A través de la Posverdad", una exposición organizada por la Fundación Chirivella Soriano. Gimeno representa los mejores valores de toda una generación de diseñadores, legado fundamental del diseño español, y destaca su perfil profesional por haber sido uno de los primeros y más importantes embajadores del diseño español en el mundo, a través de un rigor de pensamiento creativo. La exposición recorre la larga y prolÃfica trayectoria profesional y artÃstica de casi cinco décadas de este creador valenciano a través de sus últimas obras plásticas, sin olvidar su vocación por el diseño tipográfico y la tipografÃa, una de sus señas de identidad más reconocida. A través de la tipografÃa como herramienta, el periodismo y la reflexión sobre el arte, su discurso articula toda su obra en torno al concepto de "posverdad". Para Pepe Gimeno todo este proceso profesional es consecuencia de un trabajo de investigación, la curiosidad y el saber: experiencias que a su vez extrapola al diseño. Este procedimiento hace que se una arte y diseño.
El 3 de marzo se inaugurará la exposición "Ruta gráfica. El diseño del sonido de Valencia", producida por el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM). Esta radiografiará uno de los aspectos más desconocidos por el gran público en torno a la escena clubbing generada en la ciudad entre los años ochenta y noventa: la cartelerÃa y el diseño gráfico. Su objetivo será ofrecer un relato unificador sobre la evolución del diseño gráfico alrededor de lo que popularmente se denominó ruta del bacalao, recorriendo la tradición valenciana del cómic y la ilustración, la llegada de la modernidad musical y estética en los ochenta y las técnicas digitales que definieron la última etapa del fenómeno.
El 10 de marzo, el Centre del Carme Cultura Contemporà nia (CCCC) dará la bienvenida a Stuart Mangrum, que impartirá la conferencia "Burning Man: A Living Laboratory for Civic Design". Mangrum reflexionará acerca de la evolución de Burning Man: de ser una "zona autónoma temporal anarquista" a convertirse en una ciudad en toda regla. La metrópolis emergente anual de Burning Man, Black Rock City, es un laboratorio viviente para el diseño cÃvico, estudiado por académicos y expertos de todo el mundo.
Puesta en valor y reflexión en torno al pasado, el presente y el futuro de las Fallas
A lo largo de febrero y marzo se desarrollará la programación especial "Foc: fallas, tradition and local design", que se prolongará durante varias semanas moviendo a toda la ciudad.
El 17 de febrero en el Centre del Carme Cultura Contemporà nia (CCCC) y en colaboración con el Museu Faller de València, se presentará la guÃa de los carteles de Fallas de 1921 a 2021 titulada "Una llamada a la fiesta" y elaborada por Gil Manuel Hernández MartÃ. Se trata de una guÃa con las reproducciones de los carteles oficiales anunciadores de las Fallas de 1929 a 2021, incluyendo los carteles accésits exhibidos, asà como los oficiales, en el Museo Fallero de València. El objetivo es promover uno de los bienes patrimoniales falleros más relevantes, como son los carteles de la fiesta y la obra de cartelistas relevantes como Josep Segrelles, Vicent Canet, Rafael Raga, Santiago Carrilero, Vicente Ballester, José Amérigo, Vicente Gil, Enrique Yelo, Rafael Contreras, Vicente Lorenzo, Manuel Boix, Marisa Llongo, MartÃn Forés o Ibán Ramón, entre otros.
La Asociación Cultural Falla Peña el Mocaor ha invitado a los principales diseñadores nacionales y valencianos a participar en el llibret de Falla "Dissenyar icones" con el fin de reflexionar sobre una necesaria evolución a unas Fallas más sostenibles y amables, diseñando una ciudad más acogedora y visitable durante la semana fallera. El libro se presentará el próximo 23 de febrero en el CCCC en colaboración con la Federació de Falles I+E.
Del 15 de febrero al 8 de marzo, en colaboración con el Museu Faller de València, la Exposició del Ninot albergará el programa de actividades culturales "El indulto del fuego". El ciclo se propone ayudar a difundir el rico patrimonio cultural de las Fallas en sus diversas vertientes e incluye visitas guiadas a la muestra de muñecos en clave temática: representaciones de la infancia, caricatura, retrato, representaciones de la mujer y figuras innovadoras y experimentales. También incluye mesas redondas y el ciclo cinematográfico Fallas de Celuloide.
El 31 de marzo, de nuevo en el CCCC, tendrá lugar en colaboración con la Federació de Falles I+E, la mesa redonda "Materials per a una teoria estètica de les falles experimentals", encabezada por el catedrático de Estética y TeorÃa del Arte, ensayista y crÃtico de arte Román de la Calle.
