Museo de Bellas Artes de Valencia - EPDA El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) propone un viaje por cinco siglos de arte a través de 84 obras maestras de 71 artistas, procedentes de la Colección BBVA, entre los que figuran Goya, Pantoja de la Cruz, Murillo, Van Dyck, Sorolla o Zuloaga.
La exposición 'Clásicos y modernos', que podrá visitarse hasta el 15 de febrero de 2026, reúne una cuidada selección de obras enmarcadas entre el siglo XVI y principios del XX, informa el MuBAV.
La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar; el director del Museo de Bellas Artes de València y comisario de la exposición, Pablo González Tornel, y el director de la Territorial Este de BBVA, José Manuel Mieres, han presentado este jueves la muestra.
Pablo González Tornel ha indicado que comisariar 'Clásicos y Modernos' "ha sido un regalo que me ha permitido investigar uno de los fondos artÃsticos más ricos de España. Los nombres de Murillo, Van Dyck, Goya, Sorolla o Casas proporcionan un panorama completo del arte de los últimos siglos".
"Esta colección cuenta, a partir de hoy, con un nuevo catálogo en el que autores de primer nivel han aportado nuevas perspectivas sobre el arte europeo", ha añadido González Tornel.
La exposición, compuesta por 84 pinturas, presenta obras creadas en un amplio marco cronológico que, a pesar de la distancia temporal que las separa, comparten un mismo código: el realismo figurativo que se definió en Flandes e Italia a principios del siglo XVI.
Sus tablas y lienzos, poblados de reyes, dioses, campesinas, paisajes y burgueses, narran la construcción de Europa con mayor claridad que cualquier libro de historia, señalan desde el museo.
Las Edades Moderna y Contemporánea pueden contarse en gran medida a través de los fondos de la Colección BBVA, configurada a lo largo del tiempo gracias a la notable labor de mecenazgo del banco y que es, hoy en dÃa, uno de los conjuntos artÃsticos privados más importantes de España.
La muestra se articula en cuatro secciones, en un recorrido temático y cronológico, que se inicia con 'El tiempo de los reyes y los dioses' y reúne retratos y escenas religiosas que muestran cómo monarcas, dinastÃas y la Iglesia han utilizado la imagen como sÃmbolo de prestigio, legitimación y devoción, haciendo del arte un instrumento esencial al servicio del poder y la religión.
Desde los duques borgoñones a los Austrias y Borbones españoles, los retratos de Pantoja de la Cruz, Carreño de Miranda, Goya y las obras religiosas de Murillo, Van Dyck o Josefa de Óbidos ejemplifican el poder de la pintura como lenguaje visual de autoridad y fe.
Continúa el recorrido con la sección 'El retrato: el ser humano en el centro del mundo', dedicada a "la mayor reivindicación del ser humano por ocupar su lugar en el centro del universo, ser conocido, reconocido y recordado, esto es, el retrato", con obras de Mierevelt, Goya o el valenciano AgustÃn Esteve.
'El triunfo de los géneros: paisajes, bodegones y costumbres' es la tercera propuesta, en la que se reúnen vistas, naturalezas muertas y escenas costumbristas que surgieron sin un encargo concreto, destinados al mercado del arte y a la nueva clientela burguesa.
Obras de Jan Brueghel, Jan Wildens, Melchior de Hondecoeter, Tomás Yepes o Paul de Vos revelan el virtuosismo de los maestros flamencos, holandeses y españoles en la representación de la naturaleza y la vida diaria, con un realismo que cautivó a coleccionistas de toda Europa.
La cuarta y última sección, 'Los caminos de la modernidad', aborda el tránsito del academicismo al realismo y la llegada de la modernidad, en un periodo marcado por las transformaciones polÃticas y sociales de los siglos XIX y XX.
Las obras de Sorolla, Zuloaga, Regoyos, Rusiñol o Arteta testimonian la pluralidad de estilos que convivieron en la España contemporánea: desde el modernismo catalán y el realismo luminoso valenciano hasta la mirada crÃtica y comprometida de los artistas vinculados a la crisis del 98, como crónica de un tiempo en cambio.
